現在3～4点を中心描いています。この作品は、いつもの麻布の地色を生かした浅い色調とは違い、絵の具を段階的に重ねてゆきます。さらに全体的な密度を高めながら、特に器質感を出してゆきます。陶器の艶消しの落ち着いた肌合い。周りには別の花瓶からこぼれ散っていた小さな花たちを拾い集めて飾りました。小さな花が心地よい空間を完成させるのが楽しみです。

２０２１年　元旦

あけましておめでとうございます。

本年もどうぞよろしくお願いします。 

この絵は、昨年11月かな？子供教室で来年の干支ということでテーマにしたものです。子供が柚子を積み上げたので（子供は何でも積み上げるのが好きですよね）なんか、正月の鏡餅のようにも思えて、教室を終えてから年賀用の絵として描いたものです。みんな良い年になりますように～「油彩、キャンバスサムホールサイズです」

　完成しました！　油彩、キャンバスＦ６号「猫と薔薇」

猫の絵を描くときは、動くので、ほとんど写真がもとになります。

画像は上の部分が少し見切れてしまいました！

　猫さんにはこれからもモデルとしてお世話になります。

たまに、ご機嫌でモデルをしてくれるときは30分～1時間程度動かないので水彩画や簡単なデッサンはできるのですが。

手をつけられないまま、進まず！

他にも描きたいものが色々あるのだけれど！

１２月は制作時間が少しでも取れたら良しとしよう。

薔薇を見上げる「たまちゃん」の絵が進まないのでモデル本人も微妙な表情をしている風景です。何を考えているのかな？

( ﾟДﾟ)　その前に薔薇が枯れてゆきます。Σ（・□・；）

内では、普段はここにモチーフを置いて描いています。何もない時は猫さんのお昼寝場にもなります。不思議とモチーフを置いているときは、いたずらしません。おりこうさんです。アトリエニャンコとしての自覚があるのか？！。

今回のモデル「あまちゃん」０さいです。なかなかの曲線美。頭を撫でてやるとこの上ない表情をします。

現在、主に7点ほど同時進行で描いています。基本小さな作品なので無理なく進めます。最近な、生キャンバス（膠処理のみ）で、できるだけ麻布の素地の色味とマチエールを生かした制作をしています。（表現したいものとあっているので）

とはいえ、普通ならキャンバスには白の油絵具（ジェッソ）が施されていまが、僕は生地の麻をに透明な下地（体質顔料使用）を下地に使っています。・・専門的なこと言ってすみませんとにかく透明です。アクリルのエマルジョンなども使えなくないが、堅さや絵具の「扱うときの感覚」が僕の絵には合わないので使いません。油性は油性の方が無難です。生キャンバスの作品が7割くらいです。これは？4割くらいはすすんだかな？

油彩F3号　「シロバナサルスベリ」庭に咲く花は、もう一つキンモクセイ

今年こそ描こうとおもってけれど、タイミングが合わなかった。残念。

油彩S3号　「夢見るオルゴール」壊れてしまって音を奏でません。

このモチーフは以前水彩で描いて気に入りのモチーフです。同じシリーズのもので、メリーゴーランドではなく、飛行紀のもがあります。

飛行機の方は、確か昨年かな？教室生徒さんも水彩でいい作品に仕上げていました。

油彩画P3号　完成のような気がするが、とりあえずこのままにして眺めておこう。もう少し何か？必要な気がする？

P20号「木もれ陽の中へ」テンペラ・油彩

 自然の中で思い切り楽しみたいな～とか、考えていたら構成が浮かんできた。女性に木もれ陽の影を落とすか否か？と思案したが、イメージが違ってくるので今回はなしにしました。

サムホールF　油彩

「紫陽花と猫」

我が家のニャンコ部長（ミロさん）を撮った時の画像をもとにした。

8月

P3号油彩。「葡萄と張り子の猫」

何かいいことありますように。

「枯れた小さな植物たち」　もらった花束、庭にできた、花や綿の実を部屋に飾ります。それが枯れて、片づけるときに小さなものがこぼれ落ちたりする。捨てずにとっておくとさらにドライになっている。こうなるともはやモチーフ以外の何物でもなくなる。

近頃、いろいろ試作を試しています。油彩の重ねによる効果が好きですし、それが油彩画の大きな特徴でもあると思っています。一方で日本画のような、単調に見えて、深い色彩と独特の空気感にもひかれます。さまざまな技法は、その表現のためにあるもので、自分の目指す表現について、どう生かされるべきか追及してきました。これからも自分の目指す表現を探求してゆきます。

SM(サムホール）油彩

国東珈琲と雑貨のあるお店（ことり）で購入したちょっと古いインク瓶とペン差し台。　気に入っています。

実は、この夏にでも個展を考えていたけど、「コロナ」で今だ先の見通しがつかず！秋にでもどこかでできるといいな～。

額購入！はじめはどうかなと思ったけど、思ったより合う！

塩ビを入れたまま撮影したので映り込みや反射で見づらくなりましたが、こんな感じです。

「木もれ陽」油彩・テンペラF0号

色味が正しく出ていませんが、ガラス越しの木々の「木もれ陽」を描きたかった。少し大きな作品で取り組んでみたいテーマのイメージを見たかったが、分イメージと変わってしまいました。これはこれで良しとしよう。いろいろ発見も課題も見つかったし。^^♪

以下の画像は完成までの大まかな工程です。。

１、生キャンバス（麻）を張り、膠塗り。（絵具が浸透して裏面に出ないようにする）

２、下地塗り（市販のクイックベースや油彩白は塗らない）

３、下図七区直接描画する。又は、水で陰影のみ描き、濡れ色が消えないうちにテンペラグラッサの単色でなる。

４、その後油彩とテンペラを使いながら進める。背景はテンペラ白のみに、途中、ウルトラ輪林野、イエローオーカ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ーなどをグレーズしている。最後に油彩シルバーホワイトを全体に薄く塗って完成とした。

　※（テンペラグラッサは油分を含む、エマルジョン化したテンペラのこと。水と油彩の性質を持ち、油彩画において水性と油彩を併用できる。これは画面内部から多重反射をもたらせ、美しい画面を形成する。今回は、制作の進行上必要なためであり、上記のマチエールを狙いとしていない。）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2020年5月26日制作　水彩画「割れた器と小さな苺」

壊れた器はいくつかあって、気に入っているもは割れても捨てずに時折モチーフとして活躍してもらいます。

破片の継ぎ合わせは陶器専用の接着剤なので少し味気ない。金継でできたらいいんだろうけど。

水彩紙：WrterFordブロック、

厚さ　：300g/㎠、

種類　：COLD PRESS(中目）

質　　：MOULD MADE

素材　：COTTON100パーセント

サイズ：（SM)227×158 

水彩紙は粗目とかもいいけど、細目や、超細目の方が好きかな。

けど、水彩画はほとんど専用紙ではなく、ケント紙の厚目を使う事が多い。過去の水彩画の投稿も多分ほぼケント紙。サイジング（礬砂引き）するときもあるけど、しないことも多い。水の吸収の速度や、にじみ、ぼかしなどの効果についても、ずっと使っているのでケント紙の扱いに慣れてしまった。結局自分の表現、好みに合っているかどうかということかな。